HUGO PRATT Y CORTO MALTES: ITINERARIOS CRUZADOS. Y misión cumplida.

ITINERARIOS CRUZADOS.  

Hugo Pratt y Corto Maltés, creador y personaje, alter ego el uno del otro. El primero, Maestro y referencia a seguir por los grandes autores de cómic de la actualidad; el segundo, icono de la cultura popular del siglo XX y referencia  del ideal romántico  de aventura y libertad. Reflejar esa conjunción creada por el artista veneciano, a través de su personaje más famoso es el objetivo final de Itinerarios cruzados, un proyecto compuesto por una serie de Jornadas teóricas desarrolladas por  expertos de reconocido prestigio. Además de una exposición, que recorre las aventuras de Corto Maltés: cómics antiguos y estudios, así como reproducciones de acuarelas, dibujos y viñetas del marino de Malta.

Jordi Ojeda, Paco Camarasa, Luis Gasca, Paco Linares, Manuel Pérez, Antoni Guial y Ángel de la Calle.

Desde noviembre de 2015 hasta finales de enero de 2016 Alicante se convierte en el puerto de Corto Maltés. Decía Milo Manara que Hugo Pratt era el mejor dibujante del mundo, pero además era un narrador, un mago y un poeta. Así pues, todos los ingredientes quedan a disposición de todo aquel que quiera disfrutar de este proyecto, desarrollado con la mayor ilusión del mundo. 

En 1967, antes de crear esa joya de la historieta mundial en la que se ha converttido Corto Maltés, Hugo Pratt ya contaba en su haber con todo un mundo de viajes, aventuras y filosofía tras él. Y todo ese bagaje lo utilizó para dar vida al marino que se convertiría en su alter ego. Corto recorre un mundo que se desmorona, jurándose siempre que hace lo mejor. En él hay sutileza, ironía y belleza, mientras su mirada se enfrenta a escenarios tan distantes como el Orinoco, las Guayanas o los remotos archipiélagos de Oceanía.

Y siempre, de fondo, una mirada que lleva a sus lectores al mar, aun tiempo detenido entre la melancolía y la desesperación de ser héroes en un mundo que está desapareciendo. Todo esto y mucho más es Corto maltés, la mayor creación y el testimonio vital de un creador de historietas que refleja la aventura y su sentido lúdico, con la barbarie de la Primera Guerra Mundial como telón de fondo. 

Las historias de Corto Maltés no se leen para pasar el rato. Son una inmersión total hacia el ensimismamiento de sus lugares y con unos personajes que oscilan entre el héroe y el bandido, dependiendo de quien los mire.

Por eso Corto maltés no tiene lectores, sino seguidores apasionados de sus aventuras. Sus viñetas sirven de introducción, son la chispa que hace saltar la búsqueda de un recorrido que cada cual construye por sí mismo, con sus propias experiencias, sueños y esperanzas.

MIÉRCOLES 18 NOVIEMBRE 2015 

19:30 h. Inauguración de la exposición. 

Presentación al público de la exposición y de las Jornadas por parte de Paco Linares Micó, comisario y coordinador del proyecto. 

Sala de exposiciones Juana Francés.

20:15 h. Conferencia inaugural. Luis Gasca.

Hugo Pratt: el hombre y el artista.

https://www.youtube.com/watch?v=eZqDAa9w0Qc&list=PL9hghMQlSZWNthsezRmPnBRK4lwcyrTL3

JUEVES 19 NOVIEMBRE 2015

19:00 h. Conferencia. Ángel de la Calle.

Hugo Pratt y su doble.

https://www.youtube.com/watch?v=Bq51al2qPCQ

20:00 h. Conferencia. Jordi Ojeda.

Los valores y tradiciones de la gente del mar en Corto Maltés.

https://www.youtube.com/watch?v=B5335dr0K7U

VIERNES 20 NOVIEMBRE 2015

19:00 h. Conferencia. Antoni Guiral.

De Milton Caniff a Corto Maltés: buceando en el grfismo de Hugo Pratt.

https://www.youtube.com/watch?v=nrP2sAlESMU

20:00 h. Mesa redonda.

El mito gana la partida a la historia en el fragor creativo de Hugo Pratt.

Modera: Paco Linares

Participantes: Jordi Ojeda, Luis Gasca, Paco Linares, Ángel de la Calle, Paco Camarasa, Antoni guiral.

https://www.youtube.com/watch?v=qODvZt5GqWU

LA EXPOSICIÓN 

De todo corazón, quiero dar las gracias a todos aquellos que con su trabajo, consejos y ayuda han hecho posible que este proyecto sea al fin una realidad:

A  Patrizia Zanotti, Óscar Valiente, Pollux Hernúñez, Eduard Aguilar, Benito Calcerrada, Bernabé Gómez, Raúl García y Faust Ripoll.

Al equipo: Manuel Pérez, Pablo Corbí, Jose Aurelio Corbí y José Palmás.

Y por supuesto a los ponentes: Luis Gasca, Jordi Ojeda, Ángel de la Calle, Antoni Guiral y Paco Camarasa. Por todo lo que nos han enseñado en una semana inolvidable  y por su infinita calidad humana.

Al restaurante Ghetto Veccchio.

Y por supuesto, al Maestro Pratt y a Venecia.

Al finalizar las Jornadas, recordaba como el joven Hugo Pratt recibía por parte de su padre un libro que le acompañaría durante toda su vida: La Isla del Tesoro, de R.L. Stevenson. antes de regalarle aquel valioso libro, su padre le dijo: - Tú también encontrarás tu Isla del Tesoro -. Quién escribe estas líneas puede decir también que ya ha encontrado su Isla del Tesoro. Un millón de gracias a todos aquellos que me habéis ayudado a conseguirlo.

Paco Linares Micó

Alicante, puerto de Corto Maltés en España

     Estimados amigos, os invitamos a participar en  Hugo Pratt y Corto Maltés: Itinerarios cruzados, un proyecto compuesto por una exposición y unas jornadas teóricas sobre la vida y obra del creador italiano y su alter ego, el marino de Malta. Comisario / Coordinador: Paco Linares Micó.

Zarpamos el miércoles 18 de noviembre a las 19:30 h. en la Sede Universitaria Ciudad de Alicante. Os esperamos.

Manuel Pérez García.

Investigador y experto en Cómic.

Comunicación y redes sociales.

manupe4422@hotmail.com

Tlf:  696553973

Hugo Pratt y Corto Maltés: Itinerarios Cruzados

Años recorridos alrededor de una pasión, años en busca de un objetivo...

Después de regalarle aquel maravilloso libro de Stevenson sobre piratas y aventura en estado puro le dijo su padre: Hugo, algún día tú también encontrarás tu isla del tesoro. Pues bien, la encontró, en sus libros, en sus viajes en sus amigos y en su trabajo: el de historietista, como él mismo se definía. Para quien escribe estas líneas fue una de las más grandes referencias de la cultura que nos ha dado el ya lejano siglo XX. 

Hugo Pratt y Corto Maltés: Itinerarios cruzados,  este proyecto en el que tanto tiempo llevo trabajando ya casi es una realidad. El miércoles 18 de noviembre a las 19,30 en la Sede Universitaria Ciudad de Alicante. A través de las obras del Maestro italiano, la exposición recorre las aventuras de Corto Maltés. Reproducciones de acuarelas, dibujos y viñetas de los cómics del marino de Malta que nos harán vibrar y sentir la magia del noveno arte. Asimismo, cedidos por varios coleccionistas, se expondrán una serie de cómics antiguos, rarezas y objetos sobre el pirata que al carecer en su mano de línea de la fortuna, cogió una navaja de afeitar y se trazó una su gusto.

La exposición irá acompañada de unas Jornadas que abordarán las vida y obra de Hugo Pratt en relación a Corto, su alter ego. Teorícos de reconocido prestigio: Luis Gasca, Antoni Guiral, Jordi Ojeda, Angel de la Calle y Paco Camarasa serán los encargados de mostrarnos su visión de la obra prattiana. 

Programa de actividades paralelas: 

Miércoles 18 noviembre

20,15:  Luis Gasca. Hugo Pratt: el hombre y el artista.

Jueves 19 noviembre

19:00:  Ángel de la Calle. Hugo Pratt y su doble.

20.00:  Jordi Ojeda. Los valores y tradiciones de la gente del mar en Corto Maltés.

Viernes 20 noviembre

19:00: Antoni Guiral. De Milton Caniff a Corto Maltés: buceando en el grafismo de Hugo Pratt.

20.00: Mesa redonda: El mito gana la partida a la historia en el fragor creativo de Hugo Pratt. Participantes: Luis Gasca, Ángel de la Calle, Jordi Ojeda, Antoni Guiral, Paco Camarasa. Moderador: Paco Linares.

Hugo Pratt y Corto Maltés, como compañeros de viaje, ambos son los responsables de que un servidor pueda decirles que, a falta de pocos días: Yo también estoy a punto de encontrar mi isla del tesoro. 

Os espero  el próximo miércoles, 18 de noviembre para compartir con vosotros este bonito proyecto.

Paco Linares Micó.

Crítico de Arte y Comisario de exposiciones.

pacolinaresmico@gmail.com

Notasdesdeelmarsalado.blogspot.com

Tlf: +34  686 917 932

http://web.ua.es/sedealicante

El regreso de Corto Maltés

     Falta muy poco para que nos encontremos de nuevo con Corto Maltés. Se despidió hace tiempo de nosotros. Nos dijo adiós desde la distancia, mientras partía en su velero, pero no fue un adiós, sino un hasta luego. 

     Ayer pude ver a lo lejos, a través del mar y la línea del horizonte al Vanidad Dorada y en la proa  de su barco a nuestro querido marino saludándonos desde la distancia, con el rostro imperturbable pero feliz, desbordando magnetismo y elegancia, como siempre.

     Su regreso no ha sido fácil y en ello han tenido mucho que ver sus dos nuevos compañeros de viaje, el guionista Juan Díaz Canales y el dibujante Ruben Pellejero. Dignos sucesores del maestro Pratt que han hecho volver a Corto para sumergirlo en otra nueva aventura. El 30 de septiembre se publicará Bajo el sol de medianoche, un nuevo álbum que aparecerá en toda Europa de forma simultánea. Norma Editorial será la encargada de su publicación en España mientras que en Francia e Italia  lo harán Casterman y Rizzoli Lizard.

     Aún no sabemos con que Corto Nos encontraremos, si el de las primeras historias de aventuras heredadas de Joseph Conrad o R.L Stevenson  o el de la parte final de la carrera de Hugo Pratt, donde predomina lo onírico y las preguntas filosóficas. Todo parece indicar que tendrá más que ver con el primero, pues la nueva historia nos sitúa en 1915, en el Gran Norte, poco después de lo vivido en la Balada del mar salado. Sea cual sea, claro queda ya desde el principio que sus dos nuevos acompañantes de viaje y aventuras le habrán dado algo nuevo, y a buen seguro conseguirán que nos sintamos felices de nuevo por el regreso del marino de Malta.

     Solo falta una semana, te esperamos Corto.

Paco Linares

Festival Internacional de Cómic de Angulema

       Hoy comienza el 42º Festival Internacional de Cómic de Angulema. Desde 1974 esta pequeña ciudad francesa ha hecho de la historieta su signo de identidad.

       Un total de 62 álbumes compiten en alguna de las categorías del festival, de las cuales 35 lo hacen en la Sección Oficial, entre ellas el álbum He visto ballenas (Astiberri), de Javier de Isusi, único español seleccionado en esta categoría con su obra sobre el conflicto de ETA, 

y que hace años nos llevó de viaje por América Latina con la serie de los viajes de Vasco, una reminiscencia de Corto Maltés que recorre tierras latinoamericanas en busca de su amigo Juan. En el apartado de serie negra participan también Antonio Altabarriba y Keko, guionista y dibujante de Yo asesino (Norma editorial), ambos conocidos sobradamente en nuestro país por su amplia trayectoria y reconocimientos. Esta tarde recibirán el Gran Premio de la Crítica, que por primera vez en la historia irá a parar a una obra de autores españoles.

           El cómic, por fin considerado como obra de arte a la altura de las demás. Y para ello constato la importancia y reconocimiento de nuestros autores nacionales, capaces de maravillarnos y hacernos vibrar con sus obras.

            La novela gráfica es ya un fenómeno internacional que se cuenta entre los pocos verdaderamente creativos de nuestro tiempo. Si la comparamos con la literatura, vemos como ésta es en muchos casos víctima de los mecanismos del mercado: modelos que se repiten una vez tras otra en estos años de globalización. Abundan los ejemplos de ficción como falsa invención, y no como construcción de un imaginario realmente adecuado a nuestras necesidades contemporáneas de narración y reflexión y que en muchos casos producen el adormecimiento de la inteligencia, la conciencia y el sentimiento.

            Hoy en día, al menos bajo el criterio de quien escribe estas líneas, son pocas las formas expresivas que hacen alarde de una vitalidad comparable con la del tebeo de autor o  la ilustración, que ha vuelto a alzar las banderas que la pintura había dejado caer. No podemos decir que el tebeo de autor este en competencia con las galerías de arte, sino con la literatura y con la narrativa, y es precisamente por eso por lo que los grandes editores han empezado a recuperar el cómic como forma de arte y edición, pese a que siempre ha habido reductos de buenos libreros que han mantenido la existencia del género en sus estanterías.

            Como forma artística, el cómic tiene la posibilidad de explotar su territorio específico (la página y las planchas) mediante el signo, y no sólo con la palabra, con la construcción de guiones intrépidos que a menudo están en deuda con un género, pero saben sacudirlo de la cabeza a los pies como no es capaz de hacerlo la literatura, por la propia esencia de sus medios (y porque hoy en día la escritura es más difícil de practicar que nunca, debido a lo condicionada que está por el mercado). El cómic puede hacerlo gracias a la libertad que otorga la imagen, que puede insertarse en un contexto gráfico desregulado o con nuevas reglas, gracias al color o al blanco y negro contenido o más expandido.

            2014 fue el año de una gran noticia en el mundo del cómic, se hizo público el anuncio de que Juan  Díaz Canales (Blacksad) y Ruben Pellejero (Dieter Lumpen o Lobo de lluvia, entre otras obras maravillosamente dibujadas) resucitarán en octubre de este año a nuestro añorado Corto Maltés. Dejando de lado los debates sobre si serán o no dignos sucesores de continuar la obra del Maestro Pratt, pienso que sí, lo importante es que volveremos a encontrar al marino solitario y romántico regresando con su velero por aquel puerto desde  el que nos dijo hasta luego.

            Gracias a Miguelantxo Prado por Trazo de tiza, a Javier de Isusi por La pipa de Marcos, a Felipe Hernández Cava por la de Trilogía de Lope de Aguirre, a Paco Roca por El faro, a Rubén Pellejero por introducirnos en sus viñetas, a Antonio Altarriba por el Arte de volar, y de paso porque no, también gracias a los editores que siguen creyendo, hoy más que nunca en este género, gente como Paco Camarasa, Edicions de Ponent, que hace nuestra vida más fácil con sus maravillosas ediciones.

            Para acabar, unas palabras de Hugo Pratt:

“Un creador de cómics puede ser bueno o malo, pero, en cualquier caso, su trabajo me parece comparable al de un novelista. En un cómic también se trata fundamentalmente de contar una historia, lo que a menudo conlleva saber manejar el tiempo. Cada viñeta puede ser una secuencia. Son los códigos los que difieren. Para mí es evidente que el cómic es una forma particular de literatura. Si tuviera que definir mi actividad, diría que soy un escritor que dibuja y un dibujante que escribe, en este caso incluso si el texto sólo consiste en el imprescindible diálogo. En mi cabeza, el texto y la imagen van siempre a la par.

El poeta griego Alceo dijo, a propósito de una concha, algo así: “Hija de la piedra y de la espuma de mar, con tu belleza conquistas el corazón de los niños”. Todo está dicho ahí. No hay manera mejor de describir una concha. Para mí, en este momento el grafismo parte de la necesidad de un trazo para llegar al imperativo de la palabra.

Así nacen las viñetas”

Paco Linares Micó

DESTINO CRUZADO: El gesto como protagonista

     Explicaba Elena Sainz en uno de sus textos que en una ocasión se encontró con un punto, una pequeña visión de la realidad que no pretendía otra cosa que pertenecerle. Por mucho que ella evitase ser propietaria absoluta de ese punto, siempre acababa entendiendo que debía ser suyo, pues no era un punto cualquiera, era el suyo propio: su punto de vista del mundo, de la vida, de la existencia.

     Cuando entendió la importancia que este punto tenía para ella no concibió otra cosa que compartirlo con todo aquel que lo quisiera conocer. Y fue así como poco a poco, fueron cobrando sentido esas visiones suyas con las que se encontraba cada día al salir a la calle.

     Elena Sainz observa el mundo como un ser invisible que habita en un castillo transparente, en compañía de su punto de vista. Desde ese recinto inadvertido observa desde su ventana, sin renunciar a la mirada infantil, obteniendo así impresiones depuradas que le ayudan a entender todo aquello que se encuentra a su alrededor.

     ¿Dónde radica pues el sentido de estas miradas suyas al mundo que la rodea? Para ella, la vida sin su punto de vista no es vida, sería como estar encerrada en una celda sin espejo. Elena depende de nosotros, receptores de sus dibujos para que éstos cobren sentido. Solo compartiendo su punto de vista es como sus creaciones adquieren su verdadera razón de ser.

     Todos sus dibujos, realizados con pluma japonesa que moja en tinta de gelatina, adquieren verdadero significado cuando el resto de los mortales los observamos, quedando atrapados en el laberinto de ideas que transmiten sus personajes. Cuando dibuja   a una señora londinense, le está dando vida; con su paraguas, sus zapatos puritanos de atrevida Inglaterra, dejando entrever su pelo, que asoma bajo un sombrerito. Esta señora es así porque la ha dibujado Elena, es un dibujo suyo, pero si no llega a los demás, esta buena señora inglesa no alcanzará a existir jamás. Tal fue la afirmación de la artista en una de nuestras maravillosas conversaciones: “Yo dependo de mi punto y de vosotros, con quienes necesito compartirlo”. 

En 1986 Elena Sainz recibió un encargo de su hermano Javier: ilustrar un libro de cuentos. La ilustración es una mezcla de dibujo y literatura, hecho que viene como anillo al dedo a quien escribe con el dibujo  e ilustra con las palabras. Y fue precisamente a partir de esta fecha, dibujando de forma literaria, como fue creando su propio estilo, siempre a partir de series, la última de ellas la que da título a esta exposición: Destino cruzado. Elena suele dibujar siempre con un instrumento más apto para la escritura, y no es éste un acto en balde, sino una verdadera declaración de intenciones: utilizando una pluma japonesa propia de la escritura, nos presenta personajes y mundos llenos de significado, propios de su percepción y sus vivencias. Cuando recibió aquel encargo por parte de su hermano, Elena ya estaba plenamente integrada en la vida londinense. Empezaba a gestarse por aquel entonces el hilo conductor que irá desarrollando durante toda su trayectoria artística. En aquella época trabajaba en la Embajada española y algunos años después comenzaría a dar clases de español y literatura en el Instituto Cervantes de Londres.

El largo período que pasó en la capital inglesa sirvió a Elena para entender a fondo y desde dentro la cultura inglesa. Su particular visión de aquellos años queda plenamente reflejada en las exposiciones que fue realizando en centros de arte tan ilustres como Canning House, el Hampstead Museum o el Brent Museum. Bajo títulos tan sugerentes como Oniria o Fools in love-Ilusos e ingenuos enamorados. Aquellas muestras indicaban de forma clara su talento y peculiar mirada, ese punto de vista, solo suyo, que compartía con todo aquel que admiraba sus dibujos. Muchos de los rostros que aparecían entonces en sus creaciones eran lo que ella entendía como faceless, sin expresión, algo fácil de vislumbrar en el código de conducta inglés: no exteriorizar a priori los sentimientos, dejar patente ese aspecto interior de la conducta británica tan contrario en ocasiones al español. Aunque ese carácter inglés, aparentemente más tímido, pero enormemente enriquecedor y abierto para quien sigue profundizando y buscando en él, contrasta con la expresividad y extroversión de la cultura mediterránea. Es este uno de los elementos principales que Elena podrá contrastar al regresar a España, convirtiéndose en el germen de Destino cruzado: Londres y Alicante, donde disfruta ahora de su retiro mediterráneo, tras haber llevado durante muchos años una vida plenamente inglesa. Ambas ciudades son por tanto dos caminos que convergen en un punto, que se cruzan y se complementan.

El recorrido de las obras expuestas constata una clara diferencia entre la interiorización británica latente en sus dibujos ingleses y la espontaneidad y expresividad más radical de los realizados en Alicante. Como ella misma dice, expresar expresiones, ya sean faciales o corporales. Cuando Elena llega a su nueva ciudad capta rápidamente, a través de su mirada curiosa, que la forma de vida de la gente es muy exterior. En su amado Londres no se suele hablar enseguida de lo personal, menos aún a desconocidos, ni se suele mostrar el estado de ánimo a través de gestos o muecas. Por ello, las caras de sus dibujos ingleses suelen ser más estáticas y apagadas. No hay demasiado énfasis emocional, aunque sí encontramos una fuerte carga de romanticismo. Al regresar a España, Elena queda fascinada por la fácil lectura del rostro de las personas con las que se cruza por la calle, por ello decide emprender una serie de obras con el gesto como protagonista. En otros casos lleva a cabo escenas con un marcado carácter surrealista, que en ocasiones adquiere incluso un aire filosófico. A través de esquemáticos y fragmentados dibujos representa pequeñas historias vitales, expresiones faciales y situaciones cotidianas capaces de hacernos suspirar, sonreír o incluso soñar.

     Un aspecto diferenciador en los dibujos de Elena Sainz es la aparición de la ironía. El análisis de sus escenas y de sus personajes, incita siempre a nuestra curiosidad, por ello, y para preservar sus dibujos de interpretaciones que limiten su sentido, suele recurrir a motivos que, sin ser cómicos, sí pueden resultar irónicos. De este modo, podemos encontrar en esta exposición algunos relatos dibujados en los que el visitante puede llegar a construir su propia historia.

Son muchas las referencias artísticas y culturales que ha ido amasando Elena a lo largo de toda su carrera, desde Cecil Collins a Frida Kahlo, pasando por Paul Klee o Federico  García Lorca, aunque considero necesario resaltar la figura de Jean Cocteau, como prototipo de artista integral: poeta, dibujante, director de cine o coreógrafo. Esta mención es importante para constatar que todo el conjunto de su obra es producto de una vasta cultura. Suele decir a sus amigos que le seduce la idea de ser atleta, más concretamente del atletismo intelectual, basado en acrobacias vitales, ya que tres han sido las disciplinas que ha mantenido siempre en el aire: la docencia, la poesía y el dibujo. Es la última de éstas la que más nos interesa en esta ocasión, pues aún englobando a las otras dos de forma indirecta, fue el dibujo lo que se convirtió en su gran placer, porque como ella misma dice: “no voy a permitir que esta  vida me amargue la existencia”.

     

Paco Linares Micó

Manuel Blázquez. Metáforas visuales de la sociedad actual.

¿Cuál es la diferencia fundamental entre ciencia y arte? Copérnico demostró que Ptolomeo estaba equivocado. Einstein hizo lo propio con Galileo. Lo que yo me pregunto desde el arte es lo siguiente: ¿Por qué Goya con su obra no demuestra ni necesita demostrar que Velázquez estaba equivocado?

Eduardo Chillida

 Triptico de Vergina

No es raro encontrar en el arte de nuestros días propuestas que partan del ámbito científico para desarrollar después tesis que defiendan lo formal como algo característico de la plástica contemporánea. Fue esta una de las líneas de actuación que llevó a cabo Eusebio Sempere a finales de los años 60 en colaboración con el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid. A través de sus trabajos realizados con computadoras desarrolló el binomio entre arte y tecnología. Ya en pleno siglo XXI, Olafur Eliasson utiliza la tecnología y el uso del laser mediante programación informática para trabajar el papel, obteniendo como resultado un libro de artista que refleja 454 perfiles diferentes de su vivienda particular.

La propuesta de Manuel Blázquez, valenciano afincado en Creta,  refleja la premisa  de partir de la ciencia, aunque utilizando una técnica de corte manual que bien podría salir de un  ordenador, pero eliminaría el toque personal  de la obra. De este modo,  como demuestra Eduardo Chillida con sus preguntas, obtiene un resultado, a veces indefinible,  que acaba por diferenciar el arte de la ciencia.

La serie Tríptico de Vergina, viene a ser una propuesta artística de difícil clasificación. El  conjunto se compone de tres piezas minimalistas que podrían partir del libro de artista, pero que se acaban pareciendo más al objeto escultórico o a la arquitectura. Utilizando el corte y vaciado del papel como origen de su proceso creativo,  el artista se enfrenta a una estructura compuesta por folios de gran tamaño, uno encima de otro. La pila puede variar en su altura, entre 800 y 1500 hojas, mostrando de forma variable un cubo rectangular blanco y neutro.

Del mismo modo que el escritor se sitúa frente a la hoja en blanco, ante la inmensidad envolvente del papel níveo, la estructura invade al artista, desde su desnudez blanca y absoluta, envuelta y rodeada  por el espacio. A partir de ese momento empieza el buen hacer de Manuel: sus experiencias vitales combinadas con su pericia creativa lo llevan a realizar un vaciado progresivo dentro de un marco o perímetro pensado previamente. De este modo va realizando líneas de corte en cada uno de los folios, eliminando fragmentos de éstos de forma sucesiva, de abajo a arriba, dando lugar a una estructura escalonada que asciende progresivamente hacia su creador. Mediante ese proceso de vaciado que conlleva el corte transversal de cada folio transformará e introducirá  el espacio del objeto original, dotándolo de vida.

Acabado el proceso de tallado, las tres piezas que componen la serie  adquieren un nuevo significado. La primera ofrece un corte horizontal, la segunda vertical y la tercera en diagonal, asumiendo esta última una mayor complejidad en su elaboración. El espacio interior creado es consecuencia y al mismo tiempo origen del volumen compositivo exterior. Al envolver con el marco los espacios interiores de la estructura, consigue definirlos y hacerlos visibles a los ojos del observador.

Hay dos elementos clave para percibir y entender el Tríptico de Vergina en toda su amplitud. Por un lado el color blanco, que para el artista lleva en sí mismo la neutralidad que requieren sus piezas para transmitir el espacio creado en toda su pureza. Y por otro, la relación de esta serie escultórica con la monumentalidad arquitectónica, y más concretamente con los templos funerarios. Vergina es el nombre de la ciudad dónde se ubica tumba de Filipo II, gobernante de Macedonia y padre de Alejandro Magno. Este mausoleo, en su sentido descendente y misterioso guarda una clara relación con las obras del artista, en las que deja ver reminiscencias del mundo funerario, como una introspección espiritual. Desde lo vasto hacia lo mínimo, las tres estructuras reducen  su sentido hacia una especie de entrada. Se trata de una falsa puerta que no llegamos a alcanzar, aunque está siempre dentro de ese espacio concreto, limitado a la forma esencial y básica, como ocurría también en  algunas de las ideas del minimalismo.

Cierto es que la arquitectura antigua está patente en la obra de Manuel Blázquez, pero no debemos olvidar que se trata un creador del siglo XXI. Partió pronto de Valencia para vivir en diferentes lugares del mapa europeo, entre ellos Francia , Italia, o Grecia. A través de sus viajes y el buen hacer artístico ha conseguido que sus propuestas guarden una clara relación con la actualidad: la escalinata situada a los pies  del Arco de La Défense en Paris, es también un claro reflejo y referente de las influencias de Manuel y de ese mundo que lo rodea, que nos envuelve a todos. De este modo, con su obra Manuel nos muestra un viaje, en el tiempo y en el espacio, desde la antigüedad hasta la actualidad. Situando siempre, como punto de partida, una entrada misteriosa hacia algún lugar… ¿Hacia dónde nos lleva? ¿Hacia dónde vamos? Metáforas visuales de la sociedad actual.

Paco Linares Micó