Cansados pero muy contentos. Así hemos acabado todos los
que hemos contribuido a que esta primera edición del COMIC WEEKEND haya
resultado todo un éxito. Quiero agradecer de todo corazón a todos los
asistentes, colaboradores y por supuesto a todos los visitantes que habéis
hecho con vuestra presencia que ya estemos pensando en la edición de 2017.
Aquí os dejo un breve resumen de lo que ha sido este
fantástico fin de semana.
Comenzando por las obras que tuvimos ocasión de mostrar a
los visitantes. Una muestra que sólo pudo estar visible durante estos tres días
pero que dejo aquí documentada para que pueda seguir presente en nuestras
retinas.
LA EXPOSICIÓN
LA EXPOSICIÓN
Desde 1996 hasta la actualidad La Concejalía de
Juventud-Centro 14 ha venido desarrollando el Concurso de Cómic para Autores
Noveles. Aunque olvidado durante algunos años, vuelve este concurso con más
fuerza que nunca para celebrar su XIX Edición.
La selección de historietas presentadas en esta muestra es tan sólo un
pequeño reflejo del enorme interés que la conjunción entre imagen y palabra ofrecen
en el cómic. Si a esto sumamos el hecho de que las obras expuestas son el
resultado de algunos de los mejores trabajados realizados por los jóvenes
talentos de nuestra ciudad, el atractivo es aún mayor.
Luis
Gasca definía en 1966 el tebeo como una narración gráfica en
forma de viñetas, en la que los textos se encuentran encerrados en unos
“globos” o nubecitas que salen de la boca de los protagonistas. Esta definición,
aparentemente sencilla ya anticipa en su contenido el inmenso poder que puede
adquirir el cómic como forma de expresión conceptual y artística. El cine, por
ejemplo, tiene mucho que envidiar a las viñetas, pues en ellas solo existe el límite que el dibujante quiera poner a las
mismas. Se puede crear todo un ejército inmenso que se pierde en el horizonte
si ningún presupuesto económico, salvo la acotación del dibujo. Por otro lado,
también la novela querría en muchas ocasiones poder servirse de la imagen, que
como dice el tópico: vale más que mil palabras. Pero en la combinación de
ambas, en su justa medida, incluso a
veces en los silencios que transmite una viñeta sin texto… también ahí subyace
la magia del cómic: el único límite lo pone el autor.
Por otro lado, el cómic ha demostrado en los últimos años
que puede ir más allá del trabajo plástico de dibujante y guionista. Además
viene siendo habitual, ya desde hace décadas el uso de este medio como elemento
de posicionamiento político o social. Por poner un ejemplo, a principios de los
noventa, Joe Sacco viajó a Palestina
para documentar sus vivencias bajo la forma artística del cómic. De aquella
gran obra periodística surgió uno de los mejores trabajos políticos e
históricos que se han publicado en los últimos años. Palestina no es sólo una novela gráfica, sino un documento
etnográfico que nos ayuda a entender la historia de un conflicto, así como el
papel que Oriente Medio posee en la actual geopolítica contemporánea.
Pues bien, algunas de las obras protagonistas de esta
muestra también utilizan el cómic como instrumento de reivindicación política, (Laura Bartolomé, ¿Y si…?)
o de concienciación social (Daniel Parra, Familia),
incluso también como elemento de activismo ecológico (Decisión).
Por otro se muestran historias con un marcado carácter poético (El último vuelo, de Jordi Núñez,
El viejo, de Francisco Navarro)
o de concienciación social (Daniel Parra, Familia),
incluso también como elemento de activismo ecológico (Decisión).
Por otro se muestran historias con un marcado carácter poético (El último vuelo, de Jordi Núñez,
El viejo, de Francisco Navarro)
o incluso triste y nostálgico (Pau Valls, Se llamaba Utopía).
También encontramos historias que ya dejaban claro desde la primera viñeta la
vocación artística y la proyección de futuro de sus autores; prueba de ello es
el trabajo de Cristina de Middel (¿Parezco grande?), convertida hoy en una
gran fotógrafa
o Pablo Auladell (Margrit), Premio Nacional de Ilustración
Infantil y uno de los máximos exponentes del cómic dentro y fuera de nuestras
fronteras.
En otra línea más divertida encontramos la historieta de Ulises López UPL (Día duro) que, con mucho esfuerzo y perseverancia se ha hecho su
hueco en el mundo editorial, ilustrando las portadas de las historias de los Angry
Birds, o guionizando el cómic basado en la nueva película.
Muy sorprendente
resulta la historieta de Noelia Antolín
(Por amor al arte), en la que enlaza
de un modo fantástico el mundo del cómic con los museos y los circuitos
artísticos.
En definitiva, esta exposición nos permite ver el trabajo
de autores que en su día fueron noveles, pero que en la actualidad tienen toda
una trayectoria artística que les avala y les ha hecho merecedores de
prestigiosos premios. Quizá cada uno de estos creadores habría desarrollado un
trabajo similar si no hubiese existido este Concurso de Cómic para Jóvenes
Autores, pero lo que es cierto es que gracias a este apoyo de Centro 14 a
nuestros jóvenes talentos, hoy podemos disfrutar de estas y de otras
maravillosas obras que han desarrollado a lo largo de sus exitosas carreras.
Tras la inauguración de la exposición el viernes por la
tarde, comenzamos con la presentación de Tudmiria,
con Juan Álvarez y Jorge Gómez, ilustradores de la obra, que junto al cineasta Juan Manuel Chumilla Carbajosa, han desarrollado
una maravillosa obra que, en clave de humor, nos hace reflexionar sobre la
historia y la creación de los estados.
La
increíble historia del estado imaginable de Tudmiria repasa la historia hasta
nuestros días del que fue «el estado más antiguo de Europa: la Cora de Tudmir,
conformado por lo que hoy es la Región de Murcia, el sur de Alicante, Albacete,
y el este de Almería y Jaén, en el año 713», y que da comienzo con las guerra
púnicas y la fundación de la actual Barcelona por el general cartaginés Aníbal
Barca, en torno al 219 a. C. Pero este proyecto es mucho más, de un modo disciplinar aúna diferentes iniciativas que siguen abiertas en la web www.tudmiria.com. Muy recomendable.
Sábado
por la mañana, a las 11:30 Toni Cabo comenzaba con su taller de cómic para los
más pequeños. Niños y niñas entre 6 y 11 años pudieron asistir a una
Masterclass y aprendieron a continuar con las viñetas de los simpáticos
personajes creados por el autor valenciano: Boro, Moro y Puromoro.
Este
cómic fue, editado por Edicions de Ponent obtuvo el Premio al Mejor Cómic
Editado de la Comunidad Valenciana 2015 de la Consellería de Cultura, Educación
y Deporte de la Generalitat Valenciana. Con este premio queda patente, una vez
más, el increíble olfato de Paco
Camarasa a la hora de editar y desarrollar buenas obras.
El
sábado por la tarde tuvo lugar la grabación del Podcast Slumberland, donde
pudimos conversar con Salva Espin, dibujante de Marvel, y más concretamente de
Deadpool (Masacre para los amigos), superhéroe, canalla y simpático que ha dado
el salto, como tantos otros, de la viñeta a la pantalla.
Y a
las 18:30 empezaba el Rancioshow! Tal y
como denominó Pedro Vera su presentación
de Ranciofacts 2. Risas, momentos socarrones y firma con dibujo del
autor para todos los afortunados que pudieron pasarse por la cafetería de la
Fnac.
El
domingo 29 de mayo, desde las 12 h. el Centro Comercial Bulevar fue invadido
por las tropas imperiales de Star Wars: mercadillo de cómics de segunda mano,
visitas de ilustres como Darth Vader o los moradores de las arenas…
Y
como broche final a este primer Cómic Weekend, por orden generacional: Juan
Soler, Arly Jones, Joaquín Ladrón y Juaco Vizuete, Ulises López y Josep Rico.
Las diferentes generaciones que ha dado el alicantino reunidas en una misma
mesa. La intervención de cada uno de estos autores nos hizo ver las
dificultades y alegrías que tuvieron cada uno de ellos para desarrollar su
trabajo. Desde los años 80, partiendo de la publicación “ALICANTE 84: La movida
del Cómic” hasta la actualidad. No hubo más remedio que aprender de la mano de
estos pesos pesados de la historieta alicantina. Fue algo mágico.
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| Paco Linares, Joaquín Ladrón, Juaco Vizuete, Arly Jones, Juan soler, Josep Rico y Ulises López |
Paco Linares Micó
