LA LITERATURA EN EL CÓMIC

IV JORNADAS DE CÓMIC DE ALICANTE  

Bajo el título LA LITERATURA EN EL CÓMIC, la ciudad de Alicante podrá disfrutar de una nueva de edición de encuentros entre público y grandes autores del arte secuenciado. Durante los días  15 y 16 de noviembre de 2018, la LITERATURA y su relación con la historieta será el personaje protagonista, analizada a través de las obras de autores que con su trabajo han contribuido, de una forma plástica y conceptual a representar algunas de las obras más significativas que se pueden encontrar en la conjunción de ambos lenguajes. 

Estas Jornadas comenzarán con una conferencia inaugural del teórico, crítico y estudioso de cómic Álvaro Pons, gran defensor del los tebeos como uno de los medios artísticos e intelectuales más prometedores del siglo XXI. Además se abordarán entre otros aspectos un lenguaje literario tan novedoso y original como la POESÍA GRÁFICA, desarrollada por la dibujante Laura Pérez Vernetti, en la que conviven los temas tratados por poetas como Fernando Pesooa o Luis Alberto de Cuenca: la serie negra, el amor, la memoria de la infancia, el erotismo, el horror o las difíciles relaciones entre las personas. Uniendo la poesía y el cómic, Laura ha acertado de pleno y ha desarrollado un nuevo lenguaje artístico, eminentemente narrativo y por lo tanto muy cercano a todo tipo de lector amante de la literatura y del dibujo. Por otro lado, los asistentes a estas Jornadas también podrán encontrarse con la gran obra marítima y literaria por excelencia: MOBY DICK, adaptada de forma magistral al arte secuencial por el veterano y admirado artista José Ramón Sánchez, el cual ha representado mediante su dibujo toda la esencia de la obra inmortal de Hermann Melville: desde la respiración del océano hasta la obsesión del capitán Ahab, que acabó siendo también la del propio dibujante. Y como broche final a estos encuentros tendremos el privilegio de contar con Joan Mundet, dibujante de EL CAPITÁN ALATRISTE, que conversará con el teórico Álvaro Pons sobre el proceso de adaptación gráfica de la novela homónima de Arturo Pérez Reverte. 

AUTORES Y TEÓRICOS

  

-      José Ramón Sánchez.

Premio Nacional de Ilustración 2014, el maestro de ilustradores se embarcó con ochenta años en la adaptación al cómic de Moby Dick. Representando de forma magistral el mar y su esencia, la brisa misteriosa, la respiración del océano, una ruta, una persecución obsesiva. La misma obsesión que le ha llevado a navegar durante dieciséis años en la novela inmortal de Melville. Con su novela gráfica demuestra que los años son solo una cuestión de espíritu, y el suyo es el de un artesano inconformista, siempre dispuesto a surcar las aguas de cualquier manifestació artística.

-      Laura Pérez Vernetti.

Es dibujante de cómics e ilustradora. Durante los años ochenta colaboro asiduamente en la revista El Víbora. Es autora de varios álbumes, entre ellos El toro blanco (1989) con guion de Joseph-Marie Lo Duca; Las habitaciones desmanteladas (1999), que recogía cuentos adaptados de Thomas de Quincey, Dylan Thomas, Maupassant, etc.; Macandé (2000), con guion de Felipe Hernández Cava; Las mil y una noches (2000), con guion adaptado por Lo Duca; Amores locos (2005) y El brillo del gato negro (2008), ambos con guion de Antonio Altarriba; y Sara Servito (2010), con Guion de Hernández Cava. 

En los últimos diez años ha dibujado y adaptado poesía a la historieta: Pessoa y cía (2011), El caso Maiakovski (2014), Poémic (2015), Ocho poemas, Novela gráfica (2016) y Yo, Rilke (2016). En 2017 ha publicado Viñetas de Plata. Poesía gráfica de Luis Alberto de Cuenca. Su obra ha aparecido, además de en España, en países como Italia, Francia, Portugal, Alemania, Argentina, Suecia, Inglaterra y Suiza. 

Recientemente ha obtenido el Gran Premio a toda una trayectoria en el 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

-      Joan Mundet.

Su carrera profesional se inicia en 1975 dibujando historietas. Amplía sus colaboraciones a través de agencias en Suecia, Inglaterra, Alemania e Italia. En 1982 gana el Premio Ciudad de Guadalajara de Cómic y participa en Rock, Cómics y otros rollos de Radio 3 RNE. Publica asíduamente en la revista Rambla y a partir de 1986 se dedica a la ilustración de libros. 

A partir del año 2000 ilustra todo lo referente al personajeEl capitán Alatriste, de Arturo Pérez Reverte y coautor junto al guionista Carlos Giménez del cómic El capitán Alatriste(2005)

y Limpieza de sangre (2008), 11-M la novela gráfica (2009) y Mil vidas más (2010) con la que ganó el Premio Nacional de Cómic de Cataluña 2011. 

-      Álvaro Pons.

Compagina su trabajo como profesor en la Universitat de València con la divulgación y proselitismo de los cómics. 

Colaborador habitual de El Pais y Babelia, ha organizado congresos y jornadas sobre cómic, escrito libros y artículos, y comisariado exposiciones como Tebeos en Angoulème o VLC València Línia Clara en el IVAM de Valencia. 

Ha ganado varios premios por su labor divulgativa entre ellos, el Premio a la Mejor Labor de Divulgación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

-      Jesús Herrán Ceballos. 

Escritor, bibliófilo y editor, ha puesto voz a las ilustraciones para la novela gráfica  Moby Dick, conjugando de manera magistral el tono del autor americano con las imágenes de José Ramón Sánchez.

PROGRAMA: 

-      En las Cigarreras Centro Cultural:

Jueves 15 noviembre 2018

·      19:00:  Conferencia inaugural a cargo de Álvaro Pons: La literatura y el cómic.

·      20:00: La poesía gráfica de Laura Perez Vernetti. Conversación entre la autora y el teórico y Álvaro Pons.

·      20:45:  Sesión de Firmas.

Viernes 16 de noviembre 2018

·      19:00: Moby Dick. La novela gráfica. Conversación entre José Ramón Sánchez, Jesús Herrán y el teórico Paco Linares

·      20:00:  El capitán Alatriste. Joan Mundet. Adaptación gráfica de la obra homónima de Arturo Pérez Reverte. Conversación entre Joan Mundet y Álvaro Pons

·      20:45:  Sesión de firmas.

Coordinador: Paco Linares

-      En el Centro Municipal de las Artes:

Exposición: 

MOBY DICK. Del artista José Ramón Sánchez. 

Centro Municipal de las Artes. 

Plaza de Quijano, 2. 03002. Alicante.

Inauguración: Viernes 16 de noviembre de 2018 a las 11:30 h.

Abierta hasta el 14 de diciembre de 2018.

Horario: De lunes a vierenes, de 9:00 h. a 14:00 h. y de 16:30 a 21:30 h.

Comisario: Paco Linares

VIDEOS DE LAS III JORNADAS DE CÓMIC DE ALICANTE 2017

LA HISTORIA EN EL CÓMIC
III Jornadas de Cómic de Alicante, 2017.

     Nos encontramos a un mes de una nueva edición de las Jornadas de Cómic de Alicante, que como en las ediciones anteriores tendrán lugar en El Centro Cultural Las Cigarreras. A pocos días de hacer público el cartel de la IV edición, y como aperitivo a lo que esta por venir, mostramos por fin los vídeos de los encuentros de la edición anterior. Organizadores y asistentes pudimos disfrutar otro año de estos  más que enriquecedores encuentros entre autores, teóricos y público, que se han establecido como una de las citas culturales más destacadas de la ciudad.

      A las 19:00 h. del miércoles 15 de noviembre de 2017 daban comienzo las III Jornadas de Cómic de Alicante con el diálogo entre Carlos Puerta y Manuel Barrero, que conversaron sobre la trayectoria artística del primero para acabar centrándose en una de las grandes obras que ha dado el cómic histórico en los últimos tiempos, BARÓN ROJO, Norma editorial. El análisis de las imágenes proyectadas por parte de Manuel Barrero, así como sus preguntas llevaron a que todos los asistentes pudiésemos apreciar la grandeza de la obra del dibujante. Fue realmente increíble descubrir el proceso creativo de uno de los más grandes pintores y coloristas que ha dado el cómic europeo en los últimos años.

Vídeo:

      A continuación tuvo lugar el diálogo entre quién les escribe y el dibujante Fidel Martínez, autor de FUGA DE LA MUERTE, Edicions de Ponent,  un cómic que recrea la vida del poeta judío de origen rumano Paul Celan, un hombre perseguido y atormentado por los horrores vividos en el pasado que, al término de la II Guerra Mundial compuso el célebre y reconocido poema “Fuga de la muerte”, testimonio que da cuenta de la crueldad del régimen nazi ejemplificado en los campos de exterminio. 

Vídeo:

     Al día siguiente las Jornadas abrían la tarde con el encuentro entre Sento Llobell y Manuel Barrero. La exposición y conocimiento del director y fundador de Tebeosfera sobre la obra del autor valenciano maravilló a todos los que tuvimos el placer de escucharle. Por parte de Sento, cualquier adjetivo para calificar su grandeza artística y calidad humana resulta escaso. Con las imágenes de fondo de Dr. URIEL, Editorial Astiberri,  ambos dialogaron sobre esta obra, que indaga en la memoria histórica y nos narra la pequeña gran historia del suegro de Llobell, Pablo Uriel, un joven médico durante la guerra civil española.

Vídeo:

     Seguidamente llegaba el turno de Ángel de la Calle y Paco Linares. PINTURAS DE GUERRA, editada por Reino de Cordelia, es la última obra de largo del autor nacido en Molinillo de la Sierra, en ella se adentra en las biografías de Matías, Enrique, Marga y Xavier, pintores torturados y exiliados por las dictaduras sudamericanas de los años 60 y 70. No importa el orden en que se lean cada uno de los capítulos de que componen el libro. Trazada a modo de rayuela, y en claro homenaje a la obra de  Julio Cortázar, la historia de cada uno de estos pintores es solo una más dentro de la gran historia que se nos cuenta, que construye una tragedia terrible que tenía que ser contada. Una obra imprescindible, necesaria y que a buen seguro marcará un antes y un después en la historia del cómic realizado en nuestro país.

     A modo personal debo decir que frente a un portento intelectual y creativo como Ángel de la Calle, autor y director de la Semana Negra de Gijón, solo pude lanzar las preguntas pertinentes para después, al igual que resto de los asistentes, escuchar, aprender y maravillarme con su oratoria. No fueron pocos los asistentes que comentaron a posteriori que no les habría importado que la intervención del dibujante hubiese durado dos horas más. Y ciertamente, cuando se escucha hablar a Ángel de la Calle siempre se tiene la sensación de que el tiempo pasa volando, nunca hay suficiente papel para anotar sus valiosísimas aportaciones.

Vídeo:

     El viernes tuve el enorme placer de entrevistar por fin a Javier de Isusi. Tras descubrir hace años Los Viajes de Juan sin Tierra tuve claro que algun día tendría que hablar con su autor sobre todo lo que me hizo sentir al leer aquella maravillosa tetralogía. Y bueno, pues otro sueño hecho realidad, entrevistando a Javier con motivo de su último y magistral tebeo: ASYLUM, en el cual se narran las experiencias del exilio y nos adentramos en las historias de quienes, ayer y hoy, se ven forzados a emprender un camino para salvar su vida y su integridad, buscando un lugar donde vivir con dignidad.

Vídeo:

     Y antes de llegar al colofón final en el que los autores participantes deleitarían a todos los asistentes a las Jornadas con maravillosos dibujos realizados in situ, tuvimos el enorme placer de escuchar a Fernando J. Alcantarilla, con su conferencia de clausura: LOS SIGLOS XX Y XXI EN VIÑETAS, en la que ilustró a todos los interesados en el cómic como herramienta para entender la memoria viva a través del arte secuencial. Así cita en su libro Fernando J. Alcantarilla al maestro Umberto Eco:  “Los solitarios héroes de papel son auténticos mitos portadores de valores e ideas que se instalan en nuestra memoria como si hubieran existido siempre”.

Vídeo:

     Bajo el humilde criterio de quién les escribe, y como organizador de estos pequeños pero grandes encuentros dedicados al arte de los tebeos, el objetivo quedó cumplido un año más, aportando en aquella ocasión el valor añadido que pretendíamos: mostrar hechos ocurridos en el pasado con la intención de denunciarlos cuando resultase pertinente, retratando a sus protagonistas a través de la labor artística de grandes creadores que han resultado ser, si cabe, mejores personas que artistas, y ya es difícil. 

     Para acabar quiero agradecer de todo corazón la profesionalidad y maestría de Pedro Muñoz, que con con la grabación y edición de estos vídeos ha hecho posible que los encuentros queden que como documento audiovisual para todo aquel que quiera disfrutar de estos encuentros en el futuro.

Paco Linares Micó

UNA HISTORIA INÉDITA DE HUGO PRATT

HUGO PRATT. 19 tavole, una historia.

Bajo el título “Hugo Pratt. 19 tavole, una historia”, La fundación Raffaele Cominelli de San Felice del Benaco, se convertirá en los próximos días en el centro de peregrinación de todos los amantes de la obra del maestro veneciano. Esta pequeña localidad italiana de la provincia de Brescia y  situada a orillas del lago de Garda,  rinde homenaje al que ha sido sin ningún tipo de dudas uno de los más grandes y fascinantes autores de la historia del cómic internacional, Hugo Pratt.

Esta exposición, comisariada por Rosanna Padrini Dolcini y Federico Sardella, es importante por muchos aspectos, pero quizás el más sorprendente de todos es que aún hoy se pueden descubrir por vez primera trabajos inéditos fuera de Italia del maestro de Malamocco.

Como ya es sabido por todos, Hugo Pratt fue responsable de crear al legendario e icónico personaje Corto Maltés, pirata y aventurero además de alter ego del propio Pratt. Sus historias se siguen publicando y leyendo en todo el mundo y desde 2015 los que echábamos de menos al personaje tuvimos la enorme suerte de reencontrarnos de nuevo con él, gracias a los autores Rubén Pellejero y Juan Díaz Canales, que recibieron con gran valentía el reto de traer de nuevo al marino de Malta. Tras dos álbumes realizados hasta la fecha, podemos decir que han sido más que dignos herederos del enorme trabajo de Hugo Pratt y que por el momento Corto ha vuelto para quedarse.

Pero volviendo a la gran noticia de hoy, lo que se exhibirá a partir del 24 de junio  en los espacios del Palazzo Cominelli es una historia sin palabras y desconocida para el público en general realizada por Hugo Pratt. Que está incluida en el volumen “Hugo Pratt 60” y que fue publicada originariamente en 1980 por Visualprint. 

Estas extraordinarias planchas se presentan en su totalidad en el libro concebido y realizado por Gianni Berti, y van introducidas por una breve nota explicativa en la que se indica que estos dibujos puntualmente “fueron hechos por Hugo Pratt para hablar del medio ambiente, de las costumbres y de los personajes de una historia realizada por Alberto Ongaro y Nino Vascon. Ambos autores concibieron esta historia para un programa de televisión que no llegó a realizarse.

Como dice Federico Sardella en el texto que acompaña a la exposición: "Estamos en presencia del despliegue creador de una serie de imágenes, como en las películas mudas, gracias a la ausencia de la palabra, que liberan un valor narrativo sin igual. Reconocemos en el conjunto de estas 19 páginas un potencial implícito y el poder de retener una, muchas historias infinitas. La fuerza de estos trabajos realizados por Hugo Pratt se siente precisamente en su capacidad evocadora de hacer de las imágenes el centro de una densa red de relaciones, detalles y digresiones que parecen interminables, proyectadas hacia su propio futuro posible, vinculadas más que nunca a lo que sucederá mañana”.

Las 19 planchas, de diferentes colecciones privadas, se muestran de forma conjunta por primera vez, y la muestra se enriquece aún más por la presencia de una serie de primeras ediciones y publicaciones sobre la obra de Hugo Pratt.

Paco Linares

Hugo Pratt: 19 tavole, una historia.

Fondazione Cominelli

San Felice del Benaco. Italia.

Del 24 de junio al 19 de agosto de 2018-06-19

Paco Linares, galardonado por la Asociación de Autores de cómic de España (AACE)

Paco Linares, Premi a la reflexiò sobre el còmic

Organitza Jornades temàtiques sobre els creadors d'històries gràfiques.

Miquel Hernandis
www.alicanteplaza.es

Ángel de la Calle y Paco Linares en la última de las Jornadas celebradas en Cigarreras. Foto: Pedro  Muñoz 

14/02/2018 - 

El treball impulsat per Paco Linares sobre la reflexió al voltant de la creació ha merescut el guardó de l'Asociación de Autores de Cómic en España a la personalitat que haja recolzat el còmic espanyol. El gestor cultural celebra el reconeixement amb l'humil alegria de qui ja es sentia guanyador només amb la nominació que va rebre a principis de mes. "Ja em donava per pagat, açò és una sorpresa. Benvingut siga", conta.

Han sigut anys d'intens treball que des de 2015 es van plasmar en unes jornades que han suposat un punt d'inflexió. "Les jornades d’Alacant no tenien precedent, amb tot el respecte d’Unicómic i altres iniciatives que hi hagut", raona, "perquè els autors que han passat i la forma en que s’ha enfocat anava apuntant maneres interessants". A diferència d'altres fires i salons dedicats al gènere de la història gràfica, les seues jornades es centraven en l'anàlisi. 

Hugo Pratt, el mar i la història han sigut les protagonistes de les xarrades amb autors, entrevistes i reflexions que ha preparat a Alacant, primer a la Universitat i després al Centre Cultural Cigarreres. La bona acollida que va tindre des del principi el seu format entre els especialistes el va fer saber que es trobava amb un enfocament que funcionava. "La gent està contenta i els autors parlen del que has fet per tot arreu, això fa que la feina tinga un d’estos premis, que estan fets amb molt il·lusió i passió, sobretot".

En el principi, Camarasa

"Sempre en el principi va estar Paco Camarasa", subratlla Linares. Del creador d'Edicions de Ponent considera que va ser "un puntal a l'hora d’ensenyar-me coses i presentar-me autors i teòrics". Va aprendre del seu exemple i sabia que el seu treball l'havia de portar a Barcelona, on es celebra el prestigiós Saló del Còmic, eixa era "la referència de tot açò". I allà serà precissament on rebrà el reconeixement de la professió, el 13 d'abril. Cinc anys enrere, a les seues sales va començar a moure's per preparar les jornades dedicades a Hugo Pratt. 

Van haver de passar dos anys fins que aconseguira el suport per poder presentar Hugo Pratt y Corto Maltés. Itinerarios cruzados. "Perquè açò puga aplegar a Alacant hi ha moltíssima feina de correus i gestions per crear una aposta atractiva perquè puguen vindre", recorda. Un punt en el que hi ha que afegir la qüestió d'estar impulsant-ho des de la perifèria.

"Fins ara he aconseguit que dignament tinga la seua recompensa", assenyala, "i s'ha arribat fins on s’ha arribat". "Gràcies a que tens la teua feina pots fer açò", afegix, "però sí que plantege que el recolzament institucional ha de ser potent i ara amb tot el guirigai polític no sé què passarà". Si la primera edició es va fer a la universitat, les dos següents van ser a les Cigarreres mitjançant el patrocini de l’Ajuntament i d'altres privats que va buscar. 

Linares, según dreta, amb els premis nacionals del còmic que va reunir al 2016. Foto: P. Olivares

Ara mateix està treballant a la quarta edició de les jornades, on està plantejant a la vegada dos camins diferents, esperant a veure quin queda definit abans. Mentre això passa, admet que ha rebut una oferta per traslladar fora d'eixe espai la seua feina, tot i que "jo vull mantindre les coses on s’han fet perquè estic content però al final he de fer-ho on hi ha mitjans i facilitats". Per això, "ara mateix no sé què passarà, la meua primera opció és Cigarreres".

Si el busquen és perquè el treball fet ha sigut significatiu. Amb només tres edicions les jornades han recollit el més important del còmic espanyol en l’última dècada. Sols hi ha que pensar que en les segons, el 2016, hi havia quatre premis nacionals: Felipe Hernández Cava, Miguelanxo Prado, Pablo Auladell i Juan Díaz Canales. "Era la primera línia", recalca.

"I enguany hem continuat amb la mateixa línia", destaca orgullós d'un planter que incloïa noms com Carlos Puerta, Fidel Martínez, Javier de Isusi, Sento Lobell, Ángel de la Calle y Fernando Alcantarilla, "i un que ha vingut, Ángel de la Calle, seguisc pronosticant que serà el premi nacional d’octubre". Se'l nota content pel reconeiximent de "l’originalitat de la proposta". "Es fan molts salons però no es sol fer un comissariat, plantejar un tema concret i reflexionar-ho tot amb una taula redona, els encontres entre autors i teòrics, com ha sigut el mar o la història", comenta.

A l'edició  del 2017. Amb el dibuixant Carlos Puerta i el teórico Manuel Barrero. Foto: Pedro Muñoz.

Enguany, de les dos opcions amb què treballs -i molt potents, considera- seguix amb el propòsit de centrar-se en un tema concret. En una de les propostes està esperant el sí d'una personalitat important, que en el cas d'aconseguir decantarà eixa part. En tot cas, quan torne en abril del saló de Barcelona "ja estarà la proposta definida".

Si s'enorgullix de la feina ben feta, també destaca l'humilitat amb la que s'acosta als creadors. "He aprés molt del teòric i entrevistador", diu. Ja siga entre bambolines "quan portes a Prado i escoltes com parla o com Ojeda l’entrevista", posa com a exemple. Tot, a més, tenint en compte que ell mateix participa moderant algunes de les taules. 

De les tres edicions passades recorda especialment la primera, quan va reunir "tres generacions de teòrics del món del còmic". Els veterans estaven representats per Luis Gasca, a qui reconeix com "una eminència, fundador del festival de Lucca, que junt a Angoluleme és dels més importants", i amb el que es podia "aprendre com analitzar el còmic des d’un punt de vista artístic". "Després estava la generació que va alçar el Saló de Barcelona, com Antoni Guiral, qui des de l'experiència del gestor el va aconsellar "per a treballar el futur, fer les gestions, a l'hora d’organitzar una taula redona i com organitzar a la gent". I tot i això, es queda amb detalls com estar compartint un dinar, "escoltar a Prado i Canales que es posen a parlar i penses que açò no s’acabe mai". Un desig que sols queda per demanar que seguisca amb les seues jornades.